『マイティ・ソー』 - 映★画太郎の MOVIE CRADLE 2

※以下は、2011年に書いた感想に一部加筆したものです。

ケネス・ブラナー監督、クリス・ヘムズワース主演の『マイティ・ソー』。2011年作品。

『インクレディブル・ハルク』『アイアンマン』に続くマーヴェル・コミックスの実写化映画。

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神々が住む世界アスガルドを追放されて人間の世界へやってきたソー。超人的な力をうばわれた彼は、宇宙物理学者のジェーンと出会う。

“ソー”というのは北欧神話の雷神トールのこと。ドリームワークスのアニメーション映画『ヒックとドラゴン』でも、ヴァイキングたちからその父オーディンとともに崇められていた。

打ち出の小槌みたいなハンマー“ムジョルニア（ミョルニル）”で敵をぶちのめし、大地をも打ち砕く。

北欧神話にはソーの義兄弟ロキ、戦士たちの魂が集まる地ヴァルハラや世界樹をはじめ、この映画以外でもたとえば神々の黄昏ラグナロクやルーン文字など、ゲームやファンタジーでもおなじみなキャラクターやアイテムがいくつもある。

オーディン(Woden)は水曜日(Wednesday)に、ソー(Thor)は木曜日(Thursday)にその名が残っている。

超常的な力をもつアメコミヒーローの代表格としては「神の子＝イエス・キリスト」のメタファーであるスーパーマンがいるけど、ソーはメタファーどころかそのまんま「神さま」。

なかなか豪快なヒーローである。

神々の国から人間の世界にやってくる主人公。彼はそこでさまざまな冒険を繰り広げてついに力を取り戻し、天上に還る。

世界中の神話にみられるパターンである。

これを現代を舞台にやったのがこの『マイティ・ソー』なわけ。

かつてクリストファー・リーヴ主演で映画化された『スーパーマンII 冒険篇』（感想はこちら）でも、スーパーマンは恋人とともに生きる決意をして人間になったものの、ならず者に殴られて血を流し、絶対悪の脅威になすすべもなく“全能の父”に許しを請うて復活した。

この『ソー』でも、自分の力を過信した主人公が父なる大神に力をうばわれて地上に墜ち、そこで自己犠牲の精神を学んで力を取り戻す。

スーパーマンが父ジョー＝エルに託されたクリスタルも、ソーが父オーディンから授かった無敵のハンマーもどちらも「男性性」の象徴であり、それをうしなうと彼らは力を発揮できない。

それらのアイテムは「ライナスの毛布｣のような役割も担っている｡

ライナスは「スヌーピー(｢ピーナッツ｣)｣に出てくるルーシーの弟｡

彼はいつももっている毛布をとられると幼児返りしてしまう。

ライナスの毛布は、ちょうど他の子どもたちにとってのヌイグルミやオモチャのようなものだ。

「必殺技」を繰り出す武器であると同時に、主人公の力が宿っている源のような存在。

日本の諸作品でも似たようなアイテムはいっぱいありますね。

日本のかつてのスーパーロボット物（ロボットなのに必殺技使ったり雷や竜巻を操ったりする）などに通じるものもあって。

そんな武器を手にする無敵のヒーローは、まさに「子ども」そのもの。

原作コミックについてもちょっと調べてみたけど、アメコミヒーローって日本のヒーローアニメや漫画に負けず劣らず設定が複雑で（なにしろ連載年数がハンパなく長いので）頭がこんがらがってしまった。なので、いつもどおり映画についてのみ書きます。

以下、ネタバレあり。

この映画には、聖闘士星矢みたいな鎧を着たギリシャ十二神ならぬ北欧の神々が登場するけど、ソーは車田正美の美少年“必殺技”連呼漫画だったらまず主人公にはならないヒゲ面のガチムチ兄貴。

演じるクリス・ヘムズワースはしばしば「『スター・トレック』に出演」と紹介されててたしかにあの映画ではカーク船長の父親を演じてたけど、冒頭すぐに退場しちゃったんでおぼえてない。

なんかステロイド打ち過ぎたブラッド・ピットみたいな顔とガタイ。

ゴールデン・レトリバー系の顔立ちで笑顔がさわやかだったりして、ソッチ方面の人にはまさに「ウホッ、いい男」。

アスガルドから追放されたソーは「神さまパワー」をうしなっていたが、ニューメキシコの田舎町でメシをパクパク大量に食ったりビールにバーボン入れる“ボイラー・メーカー”をグビグビ飲んだりして人間世界を満喫。

やがて地上に落ちたハンマーのありかを知って政府の極秘組織S.H.I.E.L.D.が警備する現場に向かうが、地面にめり込んだハンマーは神通力をうしなった彼には抜けず、ソーはあえなく逮捕される。ジェーンたちの助けで自由の身になったものの、アスガルドからおとずれた義兄弟ロキに父の死を知らされて、みずからの行ないを悔いる。

アンソニー・ホプキンスにナタリー・ポートマン、そして浅野忠信と出演者もなかなか豪華だし、監督はシェイクスピア俳優ですでに何本もの映画を監督しているケネス・ブラナー。

一言で“スーパーヒーロー物”といってもピンキリだけど、大ヒットした「スパイダーマン」シリーズやマシュー・ヴォーン監督による『X-MEN：ファースト・ジェネレーション』（感想はこちら）のようにとてもよく出来た作品もある。

だからこの映画だって「貴種流離譚」として他にないユニークな作品になる可能性もあった。

神さまが地上に落ちてくる、というほとんどコメディにしか思えない設定も、彼のトンチンカンな言動で巻き起こる笑いを交えつつ、主人公の冒険と成長を「万能感にあふれていた幼児期を脱して少年期、青年期を経て挫折を知り、社会に順応していく人間のメタファー」としてとらえれば、感動的な作品に仕上げることもできたはずで。

実際、もしかしたら夏休みに観た小学生が何年後かにこの映画を思い出して「なんか変な映画だったな」と愛着を感じる、というようなことはあるかもしれない。

また北欧神話に興味がある人には「子ども向けスーパーヒーロー物として料理するとこうなるのか」という面白さもあるだろう。

『アベンジャーズ』（感想はこちら）ではインクレディブル・ハルクやアイアンマン、そしてキャプテン・アメリカら他のマーヴェル・ヒーローたちと共演して、キャップとシバきあい、ハルクとドツきあいながら豪腕キャラぶりを発揮していた。

その単純明快なところがけっこう好きなんですが、ただ、この『ソー』は単体の映画としてはきわめてけったいな代物といわざるを得ない。

良い食材がそろってるのに出来上がった料理はマズかった、みたいな。

…なんでこうなったんだろう。

やっぱり脚本かなぁ。

舞台人であり、今までも面白い映画を何本も撮ってるケネス・ブラナーがこーゆー作品作っちゃうというのは、どういうことなのか。

なんか新幹線にでも乗ってる感覚で気軽にアスガルドと人間の世界を行ったり来たりする神さまたち。

会ってまだ間もないのに速攻惹かれ合っちゃう主人公とヒロイン（まぁ、相手が神さまだからってことで、これはいいとしても）。